Aber nachdem ich schon das Oasis-Konzert rezensiv (das Wort gibt´s nicht!) ausgelassen habe, möchte ich mit einem Bericht über das soeben zuende gegangene Konzert von “Polarkreis 18*” nunmehr und endlich meine eigene redaktionelle Wiederauferstehung feiern.

“Polarkreis 18″, derzeit gehypted von MTVIVA, sowas wie Stars in der Zahnspangengeneration (gab sicher auch schon ´nen Bravo-Starschnitt) und trotzdem Lieblinge in den Avantgarde-Redaktionen von Spex, Intro & Co.

Punkt 9 und mit viel Trara ging´s los in der ausverkauften Batschkapp, die mal wieder – man is es ja mittlerweile gewohnt – viel zu voll war. Charakteristisch die Wand aus Musik und Samples von Beginn an und charakteristisch auch die Stimme des Sängers, die wahrlich imposant, nach eineinhalb Stunden dann aber auch schon etwas nervig wirkte (ob der Sopran wohl auf das tight sitzende Kostüm zurückzuführen ist?). Hochprofessionell gaben sich dabei die sechs Jungs aus Dräsdn, auch wenn sich in den Ansagen (“Gudän Obänd Frongford”) die Herkunft nicht immer verleugnen ließ.

Insgesamt aber durchaus beeindruckend das, was die Kollegen da ablieferten, wenn auch immer ein Tick zu steril. Und irgendwie, ja irgendwie fehlen (wie auch schon beim Durchhören der CD) ein bissel die Allein(allein-)stellungsmerkmale der Songs. Jede Nummer klingt fett – zweifelsfrei – aber kann ernsthaft jemand anschließend noch sagen, welches Lied ihm am Besten gefallen hat? Also ich nicht**…

Dieses Phänomen lässt sich auch dadurch bestätigen, dass gefühlte 90% der Zuschauer wohl ganz offensichtlich nur auf das einzige Lied gewartet haben, das sich vom Rest klar und deutlich abhebt; albern dass sich einige derer auch nachdem “Allein, allein” endlich gespielt wurde (sehr ordentlich!) immer noch nicht entblödeten, in jeder Pause durch Rufen eben jener Worte eine Wiederholung zu fordern. Sowas gibt´s sonst wohl nur bei den Wildecker Herzbuben.  Und ich befürchte fast, dass – sofern noch nicht in der aktuellen Karnevalsaison geschehen – spätestens auf jedem Schützenfest im Sommer, bei jedem Autoscooter-DJ dieser Republik diese Nummer ganz oben auf der Playlist stehen wird. Schade eigentlich…

Zusammenfassend aber ein durchaus interessantes, weil musikalisch anspruchvolles Konzert, wenngleich a.) der Funken nur selten übersprang und b.) der eigene Hit der Band die Luft zum Atmen nimmt.

Bleibt abschließend noch Folgendes festzustellen:

• In der Batschkapp liegen die Gaderoben außerhalb
• Auch Mädels werden bei Taschen- und Körperkontrolle von netten Altrockern bedient
• Trotz internationaler Erfolge stimmen die Jungs ihre Gitarren noch selbst
• Die erste Reihe war zusammen genommen in etwa so alt wie der Türsteher
• Die rote Bionade schmeckt nach Apfelsaft
• Thomas D. ist unter die Schlagzeuger gegangen
• Langhaarige Stammgäste aus den 80ern sind nach wie vor die beste Unterhaltung

* Weiß eigentlich jemand von euch Musik-Nerds woher der Bandname stammt? Na? Ich sag´s nicht…!
** Diese Einschätzung stammt ursprünglich übrigens nicht von mir. Gleich wenn ich sie voll teile!

Unter anderem wurde so AC/DCs “Hell´s Bells”, “We are the Champions” von Queen oder “alle drei” Alben (geschätzt) von Meat Loaf (inkl. Albumcover) verwendet, um Geständnisse aus den armen Tröpfen heraus zu pressen.

War dies nicht von Erfolg gekrönt, schreckten die Schergen der Bush-Adminstration in ihrer Kaltblütigkeit nicht einmal vor Audiowaffen wie “Staying Alive” von den BeeGees (“Sag´s sonst mach ich dir den Travolta”) oder der Sesamenstraßenmelodie (“You know Samson, eh? He´s right waiting behind that door”) zurück. Dann doch lieber die klassichen Daumenschrauben!

Unbestätigten Berichten zufolge hat Time-Life-Music bereits die Vermarktungsrechte für einen Sampler  angefragt (“Time-Life präsentiert: ‘Beat it: Wenn der Führer Rock´n´Roll schon gekannt hätte’.  Tauchen Sie ein in die Welt der audiophilen Gewalt und lassen sich foltern von den Monsters of Rock. Bestellen Sie jetzt und Sie erhalten die Weihnachts-Edition inklusive “Ihr Kinderlein kommet” gesungen von Guido Knopp‘”), bei RTL soll bereits eine zugehörige Casting Show in Planung sein (Tokio Hotel und Sarah Connor sind bereits für die Jury bestätigt) und HitradioFFH1LiveRPRSWR3 will eigens die Jingles zur Sendervermarktung anpassen (“Nach durchschlagendem Erfolg in der Karibik jetzt auch in Deutschland…”).

Was macht eigentlich die UN?

Dabei hätte man´s ja wissen können: Schließlich hat der gute Gary den Song ja nicht “Finally got the blues” oder so genannt. Trotzdem ein Skandal! Was das für Auswirkungen auf meine weitere Entwicklung hat? Ich glaub, ich brauch ´nen Psychiater…

10. Evan Dando – Baby I´m Bored (na, wer versteht´s?)
09. System of a Down – Steal this Album
08. Die Ärzte – Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!
07. Rocko Schamoni – Die frühen Werke des Monsieur 70 Volt
06. NoFX – Punk in Drublic
05. Olli Schulz und der Hund Marie – Brichst du mir das Herz, dann brech´ ich dir die Beine
04. The Vandals – Hitler Bad, Vandals Good
03. The Deep Freeze Mice: Teenage Head in my Refrigerator
02. Foyer des Arts – Ein Kuss in der Irrtumstaverne
01. The Precious Mings – Everytime I Sell A Record A Kitten Dies

Any Comments? Nur zu…!

Und das, was man vorab von “Mundo Cherry” so hören kann ist genau das, was ich erwartet habe: Musikalisch klingt das wie Art Brut in einem Softporno, textlich mindestens wie Nietzsche auf Chrystal – hohe deutsche Philosophie eben: “Ohren am Beispiel eines Fremden, über ihnen der Himmel, unter ihnen die ganze Welt, dazwischen Abenteuer” (“Ohren am Beispiel eines Fremden”).

Für Interessierte schonmal vorzuhören auf seiner MySpace-Seite, ab 10.10. dann in den Plattenläden der Nation. Und schließlich zu sehen am 4.12. im Darmstadter 603qm. Das wäre doch mal wieder eine Reise wert…!

Los geht´s mit unseren Freunden vom Intro. Was früher die Heft-CD der Vision war, ist heute der monatlich erscheinende “Lieblingslied”-Sampler von intro.de (äääh: nur mit besserem Geschmack). Diesen Monat u.a. mit Calexico, Oxford Collapse, Eskobar, Yo! Majesty und den Cold War Kids. Aufrufen, Registrieren, Download-Code erhalten und einfach über i-tunes ziehen (der einzige Grund übrigens, warum ich mir doch mal itunes installiert habe) – ferddisch und so billisch.

Zumindest vorab ins Netz gestellt haben The Killers Ihre neue Single “Human”. Leider nicht als Download, aber immerhin als Stream in ordentlicher Qualität. Also zumindest in ordentlicher technischer Qualität. Musikalisch geht´s da leider mittlerweile eher bergab…

Noch großzügiger sind da die Haudegen von Oasis, deren kommendes Album “Dig Out Your Soul” (das erste seit dem unsäglichen “Don´t Believe The Truth”) als erste selbstverlegte Scheibe in diesen Tagen erscheint und die das Album gleich komplett als Audio-Stream bei MySpace anbieten. Respekt, die Herren – und hier bezieht sich das durchaus auch auf das, was ich gehört habe. Nach den letzten beiden durchaus-Schrott-Alben klingt das ziemlich ordentlich (und mal ehrlich: wer hätte das noch für möglich gehalten?)!

Schließen wir mit einer Offline-Aktion, wiederum von den Intro-Freunden. Im aktuellen Heft ist nämlich ein Coupon versteckt, den man ausgeschnitten z.B. in Frankfurt bei Freebase-Records einlösen kann und dort gegen den schicken “A!ive Trend Pool”-Sampler eintauschen kann. U.a. mit “Broken Social Scene”, “The Rapture” und vielen mehr. Wenn das mal nix is. Den (gültigen!) Coupon findet man übrigen auch online als pdf, nämlich hier. Und mehr Infos gibt´s hier.

Jetzt haben mit Danger Mouse und Cee-Lo Green aka Gnarls Barkley zwei Pioniere der Internetvermarktung angekündigt, auch auf den kostenlosen Downloadzug aufzuspringen – allerdings in etwas abgeänderter Variante: Deren neues Album gibt´s nämlich hier auch kostenlos und in voller Länge (naja, bislang nur ein Track, der allerdings schon fast Albumlänge aufweist), allerdings nur rückwärts.

Bin gerade schon am ´Runterladen – mal sehen, welche satanische Botschaften so versteckt sind…

Interessiert hat mich da im Vorfeld neben der Live-Umsetzung der teilweise doch recht ausladenden Orchestrierung vor allem die Frage, wie denn einer, der eine komplette CD vom Songwriting über Produktion und mehrfacher Instrumentierung bis hin zum Artwork selbst gestaltet so auf der Bühne ´rüberkommt.

Und ich war doch überrascht: Klar, Herr Gropper wirkt auf den ersten Blick schon ein wenig so, als ob er früher in der großen Pause häufiger im Schrank eingeschlossen wurde: Ein wenig bleich, fast schüchtern und auf den ersten Blick schon ziemlich freakig. Doch wie so oft täuscht auch hier der erste Eindruck. Durchaus schlagfertig, authentisch sympatisch und durch bisweilen launige Ansagen (siehe Post-Titel) wusste er tatsächlich auch zwischen den Liedern zu unterhalten. Nett auch der leichte aber doch klar festzustellende kurpfälzische Dialekt. Man merkt ihm halt doch die Mannheimer / Heidelberger Zeiten an…

Bleibt noch der Kern des Auftritts: Die Musik. Mit sechsköpfiger Band, (fast) alle Mitglieder Multiinstrumentalisten, spielte Gropper die Stücke (wieder fast: zwei zusätzliche Stücke waren auf der Setlist) in der Reihenfolge des Albums und mit der Besetzung eines halben Orchesters (Trompete, Geige, Pauken, Becken, Akkordeon, usw…). Los ging´s also mit der gleichen Prelude wie auf dem Silberling, gefolgt vom ersten Kracher “You / Aurora / You / Seaside”.

Auffällig bereits zu Beginn, wie exakt es den Buben (und dem einen Mädel – Groppers Schwester Verena als Backgroundsängerin und an der Violine) gelang, die Opulenz und Schwere des Albums auf die Bühne zu bringen. Es war das erste Mal, dass ich mich tatsächlich auf einem Konzert von hinter mir stehenden Teenies und deren dauerhaftes Geschwätz ernsthaft gestört fühlte.

Eindrucksvoll war es außerdem zu beobachten, wie Gropper seine Lieder lebt – jede Faser seines Körpers scheint sich beim Vortrag anzuspannen, jeder Muskel leidet mit.

Besonders hervorzuheben aus dem durchweg atemberaubenden Programm war neben dem Oberkracher “If this hat is missing, I have gone hunting” dann vor allem noch “TickTack! Goes my automatic heart”, weil hier aufgrund technischer Probleme auf einmal Groppers Stimme nicht mehr richtig zu hören war. Ein Umstand, den (geschätzte) 600 Stimmen wettmachten und eine Stimmung erzeugten, die selbst mir Schauer über den Rücken laufen ließen.

Gut eineinhalb Stunden ging das Spektakel und hätte man mich noch überzeugen müssen, wäre es wohl gelungen. Es ist schlicht kaum in Worte zu fassen, was dort auf der Bühne passiert: Das wird nicht ganz groß, nein, das ist schon groß!

All jenen, denen sich also die Chance bietet, eines der weiteren Konzerte zu besuchen, sei es dringend empfohlen. Ich selbst spiele tatsächlich noch mit dem Gedanken, auch noch den Frankfurter Gig wahrzunehmen (am 15.4. in der Hausener Brotfabrik – Support sind übrigens die ebenfalls geniusbehafteten Iliketrains). Es wird wohl das letzte Mal sein, dass man diese Band für 13 EUR VVK zu sehen bekommt.

Aber soweit wie die Mexikaner würde ich dann doch nicht gehen. In deren Heimatland erreichen Aktionen gegen Anhänger dieser Subkultur nämlich mittlerweile bürgerkriegsnahe Auswüchse, wie hier berichtet wird.

Anlass zur ernsthaften Sorge, die mittlerweile auch die mexikanische Regierung umtreibt ist das Städtchen Querétaro, wo sich Punks, Skater, Alternative-Rocker und Metal-Anhänger jüngst versammelten (1000 an der Zahl), um die lokale Emo-Szene mal so richtig aufzumischen und aus der Stadt zu vertreiben. Ergebnis der samstäglichen Riot: 24 Festnahmen und vier Verletzte.

Etwas zu weit ging hierbei auch die Begründung der wenig Reue zeigenden Gitarrenfreunde, die die Straßenschlachten mit einer eigens eingerichteten Homepage begleiten: Emo-Fans würden durch die anzunehmende Homosexualität nämlich das Stadtbild gefährden.

Abgesehen davon, dass ich körperliche Gewalt sowieso verabscheue und diese “Alleshomosargumentation” grundsätzlich zum Kotzen finde: Was soll das bringen? Ihr gebt den Jungs nur neuen Inhalt für weitere herzzerreißende, vor Pathos nur so triefende Heulsusenlieder, denen wir uns wiederum auf MTVivantenneeinswr3 stellen müssen. Und da stellt sich für mich doch die Frage, auf wessen Seite die Niederlage tatsächlich zu finden ist.

Los geht´s am 5.3. mit Deutschlands letzter Boygroup im Mousonturm. Superpunk geben sich ein weiteres Mal die Ehre in unseren Breitengraden, mit im Gepäck das neue Album “Why not?”. Das ist Punk, das ist Poesie, das ist Pflicht. Und das ist echt preiswert: nur läppische 15 EUR 20 werden hier fällig.

Im Wochentakt geht´s weiter. Am 10.3. mit “Wir sind Slut aus Ingolstadt”. Eine Band, die mich bereits seit ihrem Erstling begleitet. Gitarrenpop vom Feinsten, ordentlich britischer Sound und einfach Superjungs. Mittlerweile dann auch schon mit dem 6. Longplayer (kinderwiediezeitvergeht…) und ebenfalls im Mousonturm. Und für, manglaubteskaum, 16 EUR 50 (ziemlich billige Schlampen…)! Jeder einzelne Cent ist hier gut angelegt.

Und wenn wir schonmal da sind, bleiben wir auch hier: “A Band of Horses” spielen am Folgetag und bringen ihren Zweitling mit – eines der meistgelobten Alben der letzten Wochen. Schon wieder zu sehen im Mousonturm (ich laufe halt nicht gerne weit). Das ist wirklich große Rockmusik und schafft auch noch Credibilty bei den Spex-Leser-Freunden.

Elektronisch wird´s dann am 24.3. mit Chikinki, einer Band, die ich schon fast auf zwei Konzerten gesehen habe – tja, fast. Jedesmal kam kurzfristig etwas dazwischen. Die Boys, deren Erstling “Lick your ticket” zu den absoluten Must-have-Platten der letzten drei Jahre gehört, schauen dieses Mal in der Batschkapp vorbei. Mal seh´n, ob´s dieses mal hinhaut (in der Batschkapp riecht´s immer so schlecht…).

Zum Tanz in den April bitten schließlich die Supernerds der Rockszene: “We are Scientists“, bekannt für das beste Plattencover des jungen Jahrtausends und sicher ein großes Liveerlebnis. Mann, mann: Wieder im Mousonturm für 21,80 EUR.

Tja, und der April beginnt, wie der März aufhört: Mit der Asscobra, den Party Animals und mit Scandinavian Leather. Mit Krach, jeder Menge Schminke und fettem Rock´n´Roll. Was soll ich sagen – außer: Turbonegro (großartige Homepage übrigens). Live and still alive am 01.04. im legendären Schlachthof in Wiesbaden für 21 EUR 70. Wenn ich an dieses Konzert denke, kann ich schon jetzt vor Aufregung kaum schlafen… Fuck the world, Ladies!

Also, wer ist wo dabei?

Nach festen Regeln (zwei grammatisch korrekte Sätze, die einen tieferen Sinn suggerieren, irgendwie nach Lovestory klingen und weiche, blumige Worte beinhalten) sollten die Leser gemeinsam the next Superhit schreiben. Der Textanfang wurde gleich mitgegeben (“She had runaway eyes and marshmallow kittens. My heart heard a dream like ten thousand gay mittens” – in etwa: “Sie hatte Ausreißer-Augen und Marshmallow-Katzen. Mein Herz hörte einen Traum wie zehntausend schwule Fäustlinge”).

414 Kommentare später war so einiges an unlustigem Mist aber auch einiges, was sich zumindest syntaktisch nach hochtrabender Lyrik anhörte zusammen gekommen. Eine deutsche Band namens Rivo Drei fühlte sich darauf hin dazu genötigt, das Best-Of der geistigen Diarrhö (hab ich eigentlich schonmal erwähnt, dass das mein Lieblingsmedizinbegriff ist?) gleich in ein Lied zu packen, dieses zu vertonen und aufzunehmen.

Et Voilá: Hier ist “She amazes me”- Zugegeben: Kein musikalisches Meisterwerk, aber durchaus in der Lage, sich in dem Einheitsmist called Pop zu behaupten. Und wenn man nicht genau hinhört, klingt das auch alles sehr bedeutungsstrotzend und fast lyrisch.

Tja und weil heutzutage ein Lied ja kein Hit mehr werden kann, wenn es nicht auch die entsprechende visuelle Aufbereitung gibt, kursiert seit drei Tagen auch das passende Musikvideo dazu (ok, den Oscar wird´s hierfür nicht geben…).

Text, Vertonung, Video – und das alles in zwei Wochen – Web 2.0 really works…!

Für die Nachwuchskünstler lohnt sich das, insgesamt 25.000 Dollar werden jeden Monat an Preisen ausgeschüttet, wobei der Hauptgewinn bereits 5.000 Mücken beträgt. Zusätzlich gibt es Sachpreise, wie professionelle Studiosessions.

Für jemanden mit leicht faschistoidem Musikgeschmack wie mich natürlich ein inneres Sektfrühstück (“Ab in die Versenkung mit euch!”). Und für Leute mit Langeweile ein netter Zeitvertreib.

Dass ich nicht alleine damit bin weiß ich spätestens seit der Lektüre des schönen Buchs “Der weiße Neger Wumbaba” von Axel Hacke. Dass wir ganz schön viele sind, zeigt mir ein kleiner Streifzug durch youtube & Co.:

Ein Klassiker des Missverstehens ist finde ich “Smells like Teen Spirit” (“Der Kurt nuschelt immer so”), allerdings muss man sagen, dass dieser Kollege es schon fast ein wenig mit den Ohren hat: “Turn the lights out at the steakhouse, here we are now eating tables”. Wobei die Ohren von ihm auch nicht wirklich besser sind.

Auch mit Bon Jovi hatte ich schon in den frühen Neunzigern meine Probleme, die über das “Musikalische” hinausgingen. Jetzt mal im Ernst: Gibt es jemand, der “Living on a Prayer” wirklich verstanden hat? Dieser Junge Mann hat´s versucht – mit durchschlagendem Erfolg wie ich finde (“Take my hand, we´re naked I swear, ohooo living on a bread”).

Wirklich lachen musste ich, was ein anderer Interpreteur bei Nigthwish so alles ´rausgehört hat. Auch wenn ich die Originale nicht kenne (und sicher auch nicht kennen will!): “Hamster, a dentist, hard porn, Steven Seagull” – Einfach großartig!

Zum Abschluss dann noch das Zuckerl: Wie viel (oder was) versteht man, wenn Inder englisch singen? Oder ist es überhaupt englisch? Ein kleiner Selbstversuch. Auf alle Fälle liegt spätestens hier das Problem wohl eher beim Sender als beim Empfänger: “Now poop on them, Oliver”…?

Wer kann weitere Beispiele beisteuern? Wo lagt ihr schonmal so richtig daneben?

Ob Jan Delay hingegen gut tanzt, weiß ich nicht. Allerdings weiß ich seit gestern, dass er – nur weil er momentan mal wieder gehypte, derzeit sogar mal nicht ausschließlich am Computer hergestellte Was-weiß-ich-hip-hop-oder-so Musik macht – kein guter DJ ist.

Davon konnte ich mich gestern abend im alten englischen Theater überzeugen. Bei der Geburtstagsparty von Julian Smith, wo neben dem im Raumanzug gekleideten und mit Umhängekeyboard rockenden (Yeah!) Disco-Victim Amos und Julian Smith selbst eben auch der Mann mit der Stimme, die klingt als hätte er eine Wäscheklammer am Skrotum die Menge zu unterhalten glaubte.

Leider mit wenig Erfolg. Abgesehen von den handwerklich überschaubaren Qualifikationen (der “Meister” der Übergänge…) war zu keinem Zeitpunkt irgendein roter Faden erkennbar. Oasis reihte sich an Gloria Gaynor, Lenny Kravitz an Run DMC, die Jackson Five an ach-da-hab-ich-schon-nicht-mehr-zugehört. Und als gar nix mehr ging, wurden dann halt mal schnell die eigenen Beginner-Sachen aufgelegt. Man hört sich halt selbst immer noch am liebsten zu…

Glücklicherweise hatte gegen 4 Uhr der Veranstalter (?) dann ein Nachsehen und ließ fortan einen Namenlosen an die Turntables, der die Stimmung dann gerade so noch rettete. Für Jan Delay habe zumindest ich meine 10 EUR Eintritt nicht bezahlt.

P.s.: Die Webseite von genanntem Amos (übrigens der “Imperator of Pop”) lohnt eines genaueren Blicks: Interessante Vermarktungskonzepte hat der Gute…

Im Folgenden also abseits von den ohnehin ständig gehypten “Arcade Fire”, und “Radiohead”-Platten dieser Welt (die super sind, aber sowieso in jedem Jahresrückblick erwähnt werden) meine persönliche Top-10-Alben des Jahres 2007:

10. Friska Viljor: Bravo Musik für den Ausflug in den Wahnsinn. Melancholisch, tanzbar, volkstümlich, punkig, mit Mandoline und Akkordeon und einer Stimme irgendwo zwischen Johnossi und Modest Mouse. Abseits der ständigen Britpop-Hysterie eine schwedische Combo, die ich jedem nur ans Herz legen kann.

9. Malajube: Trompe-L´Oeil Der Beweis, dass es in Kanada auch abseits von Arcade Fire (schon wieder, sorry) und Stars gute Musik gibt. Absolut höhrenswerte Indierock-Platte mit Weltmusik-Einflüssen, breit produziert und ausschweifend instrumentiert. Und: mit französischen Texten.

8. !!! – Myth Takes Das, was die Jungs von !!! (im übrigen “Chk Chk Chk” gesprochen) auf diesem Longplayer abliefern, ist sicher nicht für jedermanns Ohren. Abgefahrener Punk-Funk mit Einflüssen, deren umfassende Beschreibung einer eigenen Doktorarbeit bedürfen. Ist es Elektro? Sind es Gitarren? Egal, es rockt, es groovet und es ist absolut lässig.

7. Kings of Leon: Because Of The Times Vier Brüder*, eine Band, ein Meisterwerk. Als einer der Beobachter, die die “Kings of Leon” bereits seit ihrem Erstling aktiv verfolgen, kam ich an dieser Platte 2007 nicht vorbei, und: es hat sich gelohnt. Gewohnt kratzig, wütend, düster, minimalistisch auf den Punkt gebracht und trotz gemeinsamer Tour mit “U2″ (!) sogar etwas dreckiger kommt dieses Album daher. Wer diese Scheibe nicht kennt ist doof!

6. The Coral: Roots & Echoes Jetzt ma ruhig, jetzt ma entspannt! Hier sind “The Coral”. Eine Band, die anders als der Name vermuten lässt kein Garagen-Revival zelebrieren. Trotz teils tragischer Texte klingt hier alles entspannt, Northern Soul statt Krawall. Statt “The Clash” hört man hier die Supremes, statt “Velvet Underground” auch mal gerne die Beatles oder The Doors. Diese CD zeugt von wahrem Musikgeschmack.

5. The Hives – The Black And White Album Manchmal überrasche ich mich selbst: Vor gar nicht allzu langer Zeit habe ich in der Manier eines Ewiggestrigen den Verlust der Hives-Haftigkeit beweint, mich gegen die Popwerdung gewehrt. Und nun: auf Platz 5. Ja, das Album ist ein Kracher, man kann der erneuten Selbstzelebrierung der fünf Schweden einfach nicht widerstehen. Es ist ruhiger als gewohnt, es ist mehr Pop – aber es ist geil!

4. Art Brut – It´s A Bit Complicated Eigentlich muss ich hier nicht mehr viel sagen (weil schon so viele Worte verloren): Die Rock´n´Roll-Philosophen um Eddie Argos haben uns dieses Jahr mit ihrem Zweitling beehrt. Hier lernt man, dass es wichtigere Dinge als einen Kuss der Liebsten gibt, dass Punk Rock beileibe nicht tot ist und wie man den perfekten Hit schreibt. Hören, hören, hören!

3. Manu Chao – La Radiolina Nein, ihn darf man hier keinesfalls vergessen: Den kleinen Stöpsel mit der Gitarre. Ja, es ist ein typisches Manu-Chao-Album geworden, eines ohne große Überraschungen, so wie bereits das letzte nicht überrascht hat. Aber es ist das erste seit sechs Jahren und es ist wichtig. Weil hier einer mit ganzem Herzen singt und textet, der der Welt wirklich noch etwas zu sagen hat. Zuhören!

2. Bloc Party – A Weekend In The City Bereits im Februar erschien diese Platte – aus meiner damaligen Sicht bereits die Platte des Jahres (knapp daneben). Konnte ich dem in den Spex- und Intro-Redaktionen dieser Welt gehypten Erstling “Silent Alarm” noch wenig abgewinnen, haut mich diese Platte nach wie vor um. Warum? Die Jungs haben den Kopf abgeschaltet, rocken was das Zeug hält und haben auf dieser Platte mindestens drei Indie-Evergreens geschaffen, die man in 10 Jahren noch auf den Tanzfluren dieser Republik hören wird. Wetten?

1. Babyshambles – Shotters Nation Überraschung, Überraschung. Jeder, der mich kennt weiß, dass es für mich keine Alternative für die Nummer 1 gibt.Aus meiner Sicht nicht nur die Platte des Jahres, sondern die beste Popscheibe der letzten 3 Jahre – seit dem letzten Libertines-Album eben. Geld schießt vielleicht keine Tore, dafür schreibt Heroin wohl offensichtlich Superhits (traurig aber wahr). Dieses Album hat einfach alles: Leichte, Schwere, Tanz- und Depressionspotenzial. Und “Delivery” ist der Song des Jahres. Man weiß nicht, was man Pete Doherty für 2008 wünschen soll: Weiter so? Musikalisch ohne Zweifel!

Ich weiß: Es gab noch andere gute Alben (“The Editors”, “Two Gallants”, “The Good, The Bad & The Queen”, “Bright Eyes”, und und und) – aber Top 10 ist nunmal Top 10.

Allen einen guten Rutsch und ein musikalisch ebenbürtiges 2008!

*ok: streng genommen drei Brüder + ein Cousin -> schreibt sich aber nicht so schön!

Dabei ist die Scheibe zunächst die konsequente, wenn auch schnelle Fortentwicklung der letzten Platten:

Deutete sich bereits spätestens mit “Tyrannosaurus Hives” die Popwerdung der Krawallbrüder an, sind die Lieder, die sich anstatt mitgröhlen tatsächlich mitsingen lassen nun schon klar in der Mehrheit.

Leider wird dabei der Bogen allerdings bereits das ein oder andere Mal überspannt, etwa bei der Teenie-Kreisch-Einlage von “Try it Again” oder dem komisch achtzigerhaften, glamourtriefenden “Giddy Up”.

Klarer Hinweis für die zunehmende Top-Of-The-Pops- Kompatibiltät sind aber auch die Kooperationen, die für das neue Album eingegangen wurden:

Bewies schon die mit Hip-Hop-Superstar Timbaland gemeinsam aufgenommene Single “Throw It On Me” die wachsende Aufmerksamkeit, die dem Quintett mittlerweile auch international zuteil kommt, wird der (internationale) Ruhm durch Aushilfsproduzenten wie Pharrell Williams (die eine Hälfte der Neptunes, Solokünstler und N.E.R.D) oder Jacknife Lee (Bloc Party-Produzent) nun zusätzlich gemehrt.

Ob das allerdings immer der Qualität zugute kommt, sei mal dahin gestellt: Insbesondere das von Williams produzierte “T.H.E.H.I.V.E.S”, welches schon fast an die Scissor Sisters erinnert, lässt sich mit den alten Werken der Schweden kaum noch vereinbaren.

Fast zu kurz kommen dafür auf dem Album die ordentlichen Mitgröhlhymnen á là “Abra Cadaver”, “A Little More For Little You”, oder dem großartigen “Die All Right”. Lediglich “Tick Tick Boom” oder “Return To The Favour” kommen hier noch in die Nähe.

Von ungebremsten Unterhaltungswert zeugt allerdings nach wie vor das Booklet: Nicht nur dass im Line-Up den Namen jeweils ein “His Royal Highness Prince” vorangestellt ist, ganz besonders gut gefällt mir der Hinweis “W. Churchill says: ‘Never before have The Hives done so much for so many’” – was ganz nebenbei meine Einschätzung der Platte unterstützt und mich so zu meinem Fazit führt:

Wem “The Hives” bislang zu dreckig waren (= viele?), dem wird das Album sicher gefallen. Mir ist das an manchen Ecken zu glatt, es fehlen die Kanten, es fehlt das “Gemosche”, kurz: es fehlt das, was “The Hives” von den tausend Poprockern da draußen bislang unterschieden hat. Sicher, das Album ist kein schlechtes – aber eben keins, was ich mir unbedingt von dieser Band gewünscht hätte, keines das vom Hocker haut, keines das polarisiert. Statt “The Black And White Album” hätte “The Grey Album” hier wohl besser gepasst…

P.s.: Die Überschrift entstammt übrigens einem “Sugarplumfairy”-Auftritt: Ein Konzertnachbar, ebenso genervt wie ich vom heillosen Rumgepose der Hosenscheißer hatte diese Worte lauthals in Richtung Bühne gebrüllt.

P.P.s.: Eigentlich hätte dieser Post bereits vor 6 Wochen entstehen sollen – CD-WOW sei dank hat mich die Platte trotz Vorbestellung erst heute erreicht. Das war das letzte Mal…!

The Hives: The Black and White Album
Erschienen am: 10.10.2007
Label: Interscope (Universal)

Vorneweg: Mehr als die ange- sprochenen Prelistenings habe ich tatsächlich nicht gehört. Hierzu gehört die frei erhältliche Vollversion der Single “If This Hat is Missing I Have Gone Hunting” (direkt fünzehnmal hinter- einander angehört – ohne Witz und ohne Übertreibung!) und mehrere Snippets von der erst im Januar erhältlichen CD ” Rest Now Weary Head, You Will Get Well Soon” der Band “Get Well Soon“.

Wie sage ich´s, ohne wie ein vierzehnjähriger Backstreet-Teenie zu klingen? Gar nicht. Das, was bislang veröffentlicht ist, ist einfach der Hammer: Irgendwo zwischen den “Stars“, “Bright Eyes“, dem alten “Phillip Boa“, “Okkervil River” und “Arcade Fire” bewegt sich die Combo um den jungen Konstantin Gropper (25 Jahre, Multitalent, Mastermind – *seufz*). Tiefgründige Texte, Hooks, die berühren und eine Stimme, die tatsächlich ein wenig an Conor Oberst erinnert. Jeder, der gute Musik zu schätzen weiß, sollte sich genau wie ich sofort das Album vorbestellen. Selten, dass ich die sechs Wochen bis Release kaum erwarten kann…!

Mein Gott – ich glaub, ich brauch´ ne Bravo…

Get Well Soon: Rest Now Weary Head, You Will Get Well Soon
Erscheint am: 4. Januar 2008)
Label: City Slang (Universal)

No Hymns Will Be Sung.
No Records Will Be Played On The Radio.
iPods Will Be Left At Home.
Rock Bands Will Not Rock.
Conductors Will Not Take The Podium

Auch wenn (oder weil?) der Symbolcharakter wohl im Vordergrund steht, gibt Drummond keinen konkreten Anlass für die Teilnahme am Nichtevent vor, sondern überlässt es jedem selbst, Gründe für einen Tag ohne Gedudel zu finden – und gibt auf der Homepage der Aktion den Teilnehmern Platz anderen Gründe für oder gegen eine Teilnahme mitzuteilen. Und immerhin finden sich wohl zunehmend auch größere Institutionen zur Teilnahme bereit. So verzichtet bspw. BBC-Scotland heute wohl den ganzen Tag bereits auf Musik und Jingles – warum man dann allerdings überhaupt noch zuhören sollte, erschließt sich mir nicht.

Ich hätte auf alle Fälle mitgemacht, aber leider habe ich heute meinen MP3-Player vergessen – weil ein Verzicht ja nur einer ist, wenn er auch explizit ausgeübt wird, bin ich wohl leider disqualifiziert…!

Preisfrage zum Abschluss: Was war nochmal der größte Hit von “The KLF”? Kommt schon, das ist EURE Jugend!